Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi

Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi
Tango, Radio y más Historias, blog distinguido por su aporte a la difusión del Tango, sus autores e intérpretes.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Antonio Marcías - 16 de agosto de 2017

ZIPP- DESCARGA ANTONIO MARCIAS
                                      ANTONIO MARCIAS
Antonio Marcías  nació el 6 de junio de 1927 en Uras, Cagliari, Cerdeña, Italia. Al llegar a la Argentina su familia se radicó en Ramona, provincia de Santa Fe. Estudió el acordeón con el maestro Marino Marcucci, de Rafaela, primo de Feliciano Brunelli.
En 1941 Antonio llegó a Buenos Aires, recomendado al maestro Vázquez Vigo cuya orquesta actuaba todas las noches en la pista del Teatro Griego, en el balneario municipal, fuente de trabajo desde donde salieron grandes músicos, actores y comediantes.
Al tiempo ingresó en la Característica Buenos Aires, que dirigían Tagliacozzo y Elizalde, donde los primeros acordeonistas eran Bertolín y Rodegher -luego de allí Bertolín formaría su famoso Sexteto de Jazz.
Después de pasar por varias orquestas de esa época en locales como La Rural o El Charleston de la Boca, en los cuales trabajaba todos los días, en el verano del '44-'45 pasa a integrar la orquesta -famosa en esa época- de don Filinto, reemplazando a Emilio Brameri; con esa orquesta actuaron en el Rambla Hotel de Pocitos, Uruguay.
A su vuelta a Buenos Aires entra con don Filinto en LR3 Radio Belgrano y actúa en confiterías y bailes en Córdoba y Bahía Blanca y giras por todo el interior. Luego integra el conjunto Los Cuatro Acordeones, de Gavotti y Milanese.
También formó parte del conjunto cíe Héctor Besada, presentándose en las confiterías Premier, Chez Nous y otras de la noche de Buenos Aires.
En setiembre de 1948 pasa a integrar la orquesta característica de Feliciano Brunelli en la que permanece diez años, hasta 1958. Brunelli era la orquesta número uno en el gusto popular: radio, giras, bailes, actuaciones que se sucedieron sin interrupción. En 1955 Brunelli le regaló un acordeón que todavía conserva.
En 1958 forma su pequeño conjunto, actuando por Radio Porteño, y haciendo giras por todo el interior, grabando con su nombre varios discos y casetes. En 1973 integra el conjunto de Carlitos Brunelli, hijo de don Feliciano, actuando en bailes y canales de televisión.
Vuelve a formar su conjunto y se radica por un tiempo en Junín, provincia de Buenos Aires. De vuelta a la capital comienza su labor como solista, actuando en eventos y fiestas particulares.
El día 4 de abril de 1996, a la edad de 69 años de edad, falleció a causa de un infarto. Antonio Marcías, uno de los grandes luchadores de este instrumento.
Fuente: Acordeonisima.com


Title: 01 El huracan -Tango-  Edgardo Donato, Osvaldo Donato y Nolo Lopez
Artist: Antonio Marcías y su Conjunto
Album: Lo más Grandes Exitos de Feliciano Brunelli
Year:
Track:
Genre:
Comment: Editado y publicado por:Tango, Radio y más Historias.

Title: 02 La mentirosa -Ranchera-Jose Luis Padula y Lito Bayardo

Title: 03 A mi madre - Vals- Francisco Peña-

Title: 04 El cantar de los gitanos -Pasodoble- Pascual De Luca -

Title: 05 El viejito del acordeon -Polca-

Title: 06  Baion de Madrid -Baion- German Del Campo

Title: 07 Sangre ecuatoriana - Julio Cesar Cañar Cardenas

Title: 08  La pehuajense -Ranchera- Primo Antonio Savorgnano y Antonio Marcias

Title: 09  Galopando -Galopa - Waldo Belloso

Title: 10  Inspiracion criolla -Vals - Antonio Marcias Antonio Marcias

Title: 11 Dulce Carmelita -Baion- Antonio Marcias, Primo Antonio Savorgnano y A. Cardinale

Title: 12 Aquella ofrenda - Pasodoble- Antonio Marcias y Primo Antonio Savogrnano

Title: 13 Jardinerita de Triana -Pasodoble-  Antonio Marcias

Title: 14 Afilador -Vals- Francisco Pracanico y Emilio Magaldi

Title: 15  La loca de amor -Vals- Oreste Caviglia y Ricardo Podesta

Title: 16  Mañana del Parana -Chamame-  Antonio Marcias y Primo Antonio Savorgnano

Title: 17 Bailando el Fox-Trot -Fox-Trot- Severo Vietri y Maria Rosa Gonzalez

Title: 18  Mi viejo acordeon -Ritmo alegre- Lorenzo Platinetti y Rene Vicente Barbieri

Title: 19  La cumparsita - Gerardo Hernan Matos Rodriguez

Title: 20 España cañi -Pasodoble- Miguel Marquina

Title: 21  El 25 de mayo -Ranchera-  Antonio Marcias

Title: 22 Amor en Madrid - Baion- Antonio Marcias y Primo Antonio Savorgnano

Title: 23  Ilusion de mi vida - Vals- Feliciano Brunelli

Title: 24  El mago del acordeon -Pasodoble- Antonio Marcias

Title: 25  BONUS TRACK - Acordeon Viajero - Vals- Antonio Marcias

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lunes, 14 de agosto de 2017

Gloria Diaz - 14 de agosto de 2017


               GLORIA DIAZ

Gloria Díaz graba por primera vez en 1973, para el sello Odeón en un disco vinilo al que titularon “Te Quiero” en el que fue acompañada por Luis Stazo. En 1974 publica su segundo álbum  titulado “Alma, Corazón y Tango” esta vez con el acompañamiento de Carlos García en 6 temas y otros 6 acompañada por las guitarras de Roberto Grela. Llega dos años después a los estudios de grabación con “Tangos de Seda y Percal”, vinilo del sello Embassy y donde se alternan en su acompañamiento, José Basso, Armando Pontier, Leopoldo Federico, Florindo Sassone y Raúl Garello. En 1977 nuevamente bajo la bajo la dirección y arreglos de Luis Stazo aparece “Gloria Díaz For Export”. En 1978 y para el sello Tangos de Lujo graba otro vinilo con diez temas, con una orquesta dirigida por Armando Pontier. También durante ese año sale a la venta “Valses Famosos” , disco con diez temas grabados todos con guitarras, siendo cinco acompañados por Jose Canet y otros cinco con Carlos Peralta.
Siguen las grabaciones de este año de 1978 y se edita “Juan Porteño” con el acompañamiento exclusico en todos los temas por José Canet y “Nostalgias del Tiempo Lindo”, esta vez con las guitarras de Roberto Grela. Las guitarras siguen siendo su acompañamiento preferido y 1978 el año de sus éxitos, nunca igualado, así aparece “Luna de Arrabal”, disco en el que se alternan Roberto Grela, Jose Canet y Carlos Peralta, así finaliza su exitoso año de 1978, para retornar en 1979 otra vez al acompañamiento de orquesta, grabando para RCA y con la dirección de Leopoldo Federico, “Gloria en RCA”. Como ya lo expresé en una semblanza anterior, Gloria dejó un total de un poco más de 120 temas, por supuesto,  siendo el año 1978 el más productivo en toda su carrera.
Después, la historia de siempre, las actuaciones fueron cada vez más escasas.
Gloria tuvo una voz distinta a otras mujeres, una coloratura especial y ese corazón y esa garra que solo ella supo ponerle a cada uno de los temas cantados.
Para mí como lo será también para muchos: una de las mejores voces femeninas de nuestro tango.



Title: 01 Lagrimas de sangre - Roberto Gimenez
Artist: Gloria Diaz acompañada por las guitarras de Jose Canet
Album: Simplemente Gloria Diaz
Year: 1978
Comment: Disco vinilo sello Tango de Lujo - 5001- Publicado por: Tango, Radio y más Historias

Title: 02 Corazoncito - Rafael Rossi y Jose Rial

Title: 03 A mis manos -Milonga- Alfredo Gobbi y Julio Camilloni

Title: 04 Mano cruel - Armando Taggini y Carmelo Mutarelli

Title: 05 Antes - Jose Canet

Title: 06 Una lagrima -Nicolas Verona y Eugenio Cardenas

Title: 07 Copas y llanto - Antonio Marano

Title: 08 Milonga del 900 -Milonga- Sebastian Piana y Homero Manzi

Title: 09 Aquella novia -Vals- Juan Giannitti

Title: 10 La ultima ronda- Julio Fava Pollero y Francisco Lozano


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sábado, 12 de agosto de 2017

Forever Tango - 12 de agosto de 2018


Title: 01  Tzigane tango - Astor Piazzolla
Artist: Forever Tango
Album: Tzigane Tango
Comment: Publicado por:Tango, Radio y más Historias

Title: 02  Zum - Astor Piazzolla

Title: 03  El recodo -Alejandro Junissi

Title: 04   La Beba - Osvaldo Pugliese

Title: 05   Preparense - Astyor Piazzolla

Title: 06 A mis viejos - Osvaldo David Bellinghieri

Title: 07 Tanguera - Mariano Mores

Title: 08 Meridional - Victor Luis Lavallen

Title: 09 Gallo ciego - Agustin Bardi

Title: 10 La mariposa - Pedro Maffia

Title: 11 A Evaristo Carriego -Eduardo Oscar Rovira

Title: 12  Sin palabras -Enrique Santos Discepolo - c.  Martin De Leon


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jueves, 10 de agosto de 2017

Victor Braña 10 de agosto de 2017


Víctor Braña
(11 junio 1911 - 5 mayo 1989)
Nombre real: Victor Argentino Braña - Seudónimo: Villarreal - Violinista, director, arreglador y compositor.

Nació en Villa Domínico, una localidad cercana a la ciudad de Buenos Aires. Su carrera profesional comenzó muy joven, en 1929, integrando formaciones del elenco de Radio Splendid que acompañaban las actuaciones de los cantantes. Además, colaboraba en sus presentaciones en los escenarios porteños y en las giras al interior del país. Tiempo más tarde, en 1932, ingresó en la orquesta de Federico Scorticati para actuar en Radio Belgrano. La formación sonaba muy bien y estaba integrada por Jaime Gosis, luego remplazado por Héctor Stamponi (piano), Scorticati, Domingo Triguero y Horacio Gollino (bandoneones), Braña, Emilio González, Víctor Felice y Osvaldo Ponzoni (violines) y Fermín Fava (contrabajo). A partir de 1936, fue transitando por varias orquestas, pasó por la de Luis Brighenti; en la década siguiente, por la de Juan Carlos Cobián —en 1943—, y por la de Ángel D'Agostino. Asimismo, colaboró con otras formaciones, en muchas de ellas como arreglador, y dirigió agrupaciones propias para hacer actuaciones en clubes y teatros. En 1956, fue violinista y, en ocasiones, arreglador, en la orquesta de Alfredo De Angelis, cuya fila de cuerdas compartía con, Wenceslao Cinosi, Hipólito Carón, Ángel Raúl Vilar y el contrabajista Hugo Besnati. Además, pasó por la orquesta de Domingo Federico y, en 1958, fue convocado por Fulvio Salamanca, donde tuvo como compañeros de arcos a grandes colegas, entre los que podemos mencionar a Elvino Vardaro, Hugo Baralis, José Nieso, Raúl Domínguez, Eugenio Nápoli y Benjamín Gisbert. A principios de 1960 formó un conjunto para acompañar a Elena Maida y Rubén Cané, como lo testimonian las fotos que aparecen en las revistas Cantando del 16 de febrero de 1960 y del 1 de marzo del mismo año.
En el año 1965, con orquesta propia, acompañó a Carlos Dante en sus últimas grabaciones, para los sellos J Music y Discofonía, hicieron 14 temas. También, participó en los registros finales de Juan Carlos Cobos, en 1978.
Es autor de “Pobre gato”, su primer tango que data de 1927; luego formó sociedad autoral con el letrista Enrique Gaudino —el autor de “San José de Flores”— y surgieron: “Apadrinando” (vals), “Voz de barrio”, “Jirón de suburbio”, “Con un silbido en los labios” —en colaboración con Tito Ribero—, “El día que regreses”, “En celeste y blanco”, “Lo llevo en la sangre”, “Me gusta un tango así”, “Nunca te podré olvidar”, “Tiento crudo”. También construyó otra dupla creativa con el bandoneonista Damián Ficarra: “Milonga del setenta”, “Milonga para el noventa”, “Melodía infinita” —en colaboración con José Dames—, “Tiempos de antes” —en colaboración con Liber Carmelo Locascio—, “Yo soy de Leandro N. Alem”. Además de los mencionados: “Infierno de amor” y “Si me dejaras soñar” —en colaboración con Francisco Derkahez y Reinaldo Yiso—, “Dejame así” —en colaboración con Domingo Triguero y letra de Oscar Rubens—, “Ni el olvido” —con letra de Carlos Antonio Russo—, “Nubes que pasan” —vals, con letra de José Antonio Froján—, “Otra vez Percal” —en colaboración con Ángel Benito Baya y Reinaldo Yiso—, “Solamente él” —en colaboración con Derkahez y Ángel Di Rosa—, “Un piano en la noche” —con José Colángelo—, “Uno dos y tres” con Ricardo Malerba.
Nuestro agradecimiento para el amigo Daniel Araque —quien comenzó la investigación— y para los amigos colombianos, José Duvel Gómez Giraldo, por la información publicada en Todo Tango y Sergio Bravo Uribe, por el disco que me envió.
Por Eduardo Sibilin


Carlos Dante
Nombre de familia: Carlos Dante Testori - (12 de marzo de 1906 - 28 de abril de 1985) Cantor.
Carlos Dante había nacido en la muy porteña barriada de Boedo. Estudiaba y trabajaba de aprendiz en un taller, cuando un amigo de su padre, advirtiendo las condiciones vocales del joven, lo vinculó a un grupo de teatro profesional. De allí a debutar como cantor en la orquesta de Francisco Pracánico, fue solo un paso, lo hizo en la inauguración del cine Astral de la calle Corrientes en 16 de agosto de 1927. Un año después integraba las filas de la orquesta de Anselmo Aieta, actuando en el cine Hindú de la calle Lavalle. Terminado el contrato de Aieta en el Hindú, la empresa retiene a Carlos Dante, incorporándolo a la debutante orquesta de Pedro Maffia.  Luego llegaría su inicio en la grabación de discos, y lo hace con la primera orquesta de Juan D´Arienzo en el sello Electra. De allí a Europa. Viajó con Juan Canaro a Francia en una gira que duró cuatro años, recorriendo París, Madrid, Lisboa, Roma y Atenas. De regreso a Buenos Aires, actuó en forma transitoria en la orquesta de Canaro y volvió a la orquesta de Miguel Caló con quien dejó 17 grabaciones entre marzo de 1934 a octubre de 1936. Luego vino una pausa prolongada en su carrera artística, ingresa a la empresa YPF en muy favorables condiciones de contratación. Pero el tango pudo más y participa con la orquesta de Nicolás D´Alessandro y luego con Elvino Vardaro en la película Muchacho de la Ciudad, interpretando el tango Ciudad, luego por mediación de Agustín Irusta formó dúo con Pedro Noda.  Luego pasó a la orquesta de Idalberto Nery y de allí lo sacó De Angelis. El 1 de octubre de 1944, ingresaba a la orquesta de Alfredo De Angelis en reemplazo de Floreal Ruiz, lo hizo en el palco del café Marzotto de la calle Corrientes. Resultó este ingreso la consagración definitiva de Dante. Actuaciones en clubes, locales nocturnos y diez años en el inolvidable Glostora Tango club, en total se mantuvieron durante trece años junto a De Angelis, los mejores en toda su carrera artística. Luego vino la desvinculación con De Angelis y formó un dúo con Oscar Larroca. Dejó de existir  el domingo 28 de abril de 1985, luego de una trayectoria plena de adeptos bien ganados y de ocupar un lugar inamovible entre los más destacados intérpretes de nuestra música de la ciudad.

Elena Maida
Cancionista. (Nombre de familia: Elena Mongelli).
Intérprete de las promociones de los fines del 40'. Nació en Buenos Aires donde en 1947 inició su trayectoria artística.  Integró en el momento de auge del mismo el cuarteto de Enrique Mora. Cantó más tarde en la orquesta de Graciano Gómez. Después de 1957 realizó presentaciones en carácter de solista por los micrófonos de Radio Mitre y Radio Splendid.
Fuente: El Libro Del Tango por Horacio Ferrer.


Carlos Nogués
(25 marzo 1936 - 28 agosto 1995)
Nombre real: Rodríguez, Juan Carlos - Cantor
En un reportaje, cuando le preguntaron a Héctor Varela sobre sus cantores, lo destacó diciendo que Carlos Nogués fue quien lo obligó a matizar. Nunca sabremos si fue un cumplido o fue sincero, lo cierto que este cantor estaba hecho a la medida del maestro. Era dueño de un timbre de barítono con el fraseo y estilo de los años 50, nos recuerda el temperamento de Rodolfo Lesica, potente y varonil pero utilizando también la media voz.
Nació en Buenos Aires, en el barrio de Palermo, exactamente en una casa de la calle Paraguay 4645. Debutó a los 18 años, en el conjunto del hoy olvidado Juan Caruso (no confundir con el autor de “Cascabelito”). A principios de los años 60, cantó en la orquesta de Graciano Gómez y, como testimonio de su paso por esa formación, tenemos seis grabaciones: “Allá en el bajo”, “Eras como la flor”, “Hablame corazón”, “Esta noche de luna”, “Y olvida corazón” (de Juan Pomati con letra de Leopoldo Díaz Vélez) y “Pregonera”. Después recorrió varias orquestas: Baffa-Berlingieri, Fulvio Salamanca (con quien registró “Organito del amor”, una milonga de Vicente Demarco y Leo Lipesker), en 1964 con Alfredo Gobbi de cuya participación tenemos un par de tomas radiales, “Budinazo” (tango de Dante Gilardoni) y “Esta noche de luna”; luego con la orquesta de Osvaldo Piro, de la que se retiró en 1965 para ingresar a la orquesta de Héctor Varela, siendo reemplazado por Carlos Casado. Además cantó en una formación llamada Los Embajadores, dirigida por Omar Valente (piano) e integrada por Abelardo Alfonsín y Héctor Díaz (bandoneones), Eduardo Walczak y Ángel Bodas (violines), José Alegre (contrabajo), Omar Aris (chelo) y Juan Carlos Navarro (guitarra eléctrica). Con este conjunto dejó tres registros: “Ruiseñor de las calles porteñas” de Miguel Ángel Pepe (Mapera) y Rubén Ramón Trousel, “Estrella” y “Quiero hablarte nuevamente”, de Fernández Earle y Jorge Vilela. Con la orquesta de Héctor Varela tuvo su momento de mayor trascendencia, con ella realizó varios registros para el sello Odeón. En junio de 1966, “Tus lágrimas benditas” (de Juan Carlos Howard y José María Contursi); en septiembre “Mi barrio tenía cosas”; luego “El desafío”, a dúo con Jorge Rolando, “Ay Aurora”, también a dúo con Rolando y “Se tiran conmigo”, los tres en noviembre. En abril de 1968, registró “Te necesito tanto”. En marzo de 1969, “Andate con ella”, “Qué más quieres” y “Ven a bailar”; en junio, “Veredas con escalones” (de Roberto Pansera y Roberto Lambertucci) y “Las cantinas de la Boca” de los mismos autores; en agosto, “Mi fama de burrero”, “Al final para qué” de Erma Suárez y Ernesto Rossi. Y para el sello Embassy, en 1972, “Caminito” que fue su última grabación con la orquesta de Varela, en su remplazo ingresó el cantor Marcelo Peña.

Fuente Todo Tango: Por Ricardo García Blaya y Néstor Pinzón


Title: 01 En el cielo azul - Antonio Pagano, Carlos Legui y Reinaldo Ghiso -c Carlos Dante -1965
Artist: Victor Braña y su Orquesta
Album: Publicación: Tango, Radio y más Historias

Title: 02 Volvió una noche - Carlos Gardel y Alfredo Le Pera -  -c.Carlos Dante - 1965

Title: 03 Muchacha del romance - Farias Cabanillas y Oscar Nuñez - c. Carlos Dante - 1965

Title: 04 Otra vez percal - Victor Braña, Angel Baya y Reinaldo Ghiso -c.Carlos Dante - 1965

Title: 05 Viejo Carrousel - Jose Barros (Autor Colobiano) - c.  Carlos Dante -1965

Title: 06  Que vivan los novios- Angel Di Rosa, Aldo Legui y Marvil (Elizardo Martinez Vila)- c. Carlos Dante -1965

Title: 07 Oiga compadre- Agustin Bardi y Francisco Garcia Jimenez- c. Carlos Dante - 1965

Title: 08 Lo vi en tus ojos - Emilio Pistochi y Angel Luis Colombini . c. Carlos Dante - 1965

Title: 09 Arenas- Angel Gasset Maltas y Eduardo Máximo Conde - c. Carlos Dante - 1965

Title: 10 Tu pollera azul - Victor Braña, Carlos Dante y Reinaldo Ghiso - c. Carlos Dante -1965

Title: 11 Martirio - Enrique Santos Discepolo - c. Elena Maida - 1960

Title: 12 Tus besos fueron mios - Anselmo Aieta y Francisco Garcia Jimenez - c. Elena Maida- 1960

Title: 13  Y aun te quiero mas - Victor Braña - c. Carlos Nogues -

Title: 14  Retintin - Eduardo Arolas
Artist: Victor Braña y su Orquesta

Title: 15  Pensativo - Maximo Jose Mori

Title: 16 La parada -Milonga- Ricardo Malerba, Carlos Enrique Malerba y Santiago Francisco Coppola

Title: 17 Nubes que pasan -Vals- Victor Braña y Jose Antonio Frojan

Title: 18  Negro el 8 - Victor Braña, Ricardo Malerba y Roberto Cesar Cicare

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martes, 8 de agosto de 2017

Miguel Villasboas - 8 de agosto de 2017


                                      Miguel Villasboas
(30 de diciembre de 1936) – Pianista, director, compositor y arreglador- Nombre de familia: Miguel Villasboas Rogliardo.
   
 
   Miguel Villasboas nació en Montevideo – Uruguguay- y comenzó a estudiar piano desde muy pequeño, atraído por el piano del cual su padre era profesor y su madre cantante lírica (Ema Rogliardo), su vida desde su nacimiento estuvo abrazada a la música.
Cursa sus estudios secundarios en el Liceo Juan Zorrilla de San Martín y ya en su adolescencia comenzó a sentir una gran atracción por los tangos, en especial los de La Guardia Vieja.
Ingresado como alumno en el Instituto de Profesores Artigas,
y bajo la tutela de calificados profesores inicia sus estudios recibiéndose como Profesor de Historia y Educación Musical. Dedica sus primeros años a la enseñanza en institutos oficiales y privados de Montevideo, tarea que desarrolló desde 1960 a 1993. Durante el transcurso de esos años ejerció la dirección de varios establecimientos dedicados a la enseñanza musical.
En el año 1951 formó su primera orquesta típica (Quinteto Miguelito), dirigiendo a la misma desde el piano y siendo acompañado por compañeros de estudios.
Un año más tarde ya se hallaban amenizando bailes de Carnaval por diversos departamentos del Uruguay. En 1955 comienza a actuar como pianista en la Orquesta del violinista Nicolás Agapios, conjunto que en esos momentos era uno de los más cotizados del Uruguay. Lamentablemente en 1959 fallece el director y fue así que Villasboas forma El Quinteto Bravo del 900, junto a los violinistas Pagliari y Orofino, los bandoneonistas Calvetti y Gómez y Barros como contrabajista. Su labor en los estudios discográficos fue muy intensa como así también su producción como compositor.
Con todas sus orquestas realizó giras por diversos países, Argentina, Brasil, EE.UU, Chile, Australia y Japón.
Material editado: Viejo disco vinilo simple 45.R.P.M editado en Uruguay por el sello SONDOR.

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domingo, 6 de agosto de 2017

Rosita Quiroga - 6 de agosto de 2017

                                   Rosita Quiroga

(13 de enero de 1896 – 16 de octubre de 1984) – Cancionista- Nombre de familia: Rosa Quiroga Rodriguez

Nació en el barrio porteño de La Boca el 13 de enero de 1896 y murió en su casa de la avenida Callao el 16 de octubre de 1984. No fue la primera cancionista de tangos; entró place, en un final de bandera verde: grabó el primero de su repertorio -La tipa- poco después de que la Maizani cantara Padre nuestro, el 27 de julio de 1923. Ambas procedían del canto criollo, pero Rosita ya era famosa y Azucena, seis años más joven, una desconocida.
La madre de Rosita era una china cordobesa, doña Serapia Quiroga, y el padre, un carrero asturiano que cargaba carbón en el Riachuelo. Cursó hasta cuarto grado en una escuela de la calle Patricios y "justo a los 14 abriles" dejó el aula y se puso a estudiar canto: tuvo más suerte que su hermano Leonardo, que quería ser bandoneonista, a quien ni su maestro Arólas pudo sacarlo más o menos pasable. Rosita cantaba en las comparsas y en los festivales, pero un día el asturiano plantó a su mujer y a sus hijos y como urgía parar la olla, se fue a probar suerte en un teatrito de Bahía Blanca, cuyo propietario, un señor Muscari, la había escuchado cantar. No triunfó como estrella, pero en cambio fueron felices sus amores y pudo cantar sin apremios económicos y sostener con cierta comodidad a su madre y a sus hermanos, porque era muy familiera y lo fue hasta su último aliento.
Mas como todo se acaba en esta vida, la fatalidad la devolvió al desamparo y pensó entonces, seriamente, en vivir del canto y con el canto mantener a los suyos. Volvió a Bahía Blanca -terreno conocido- con una carta de Panchito Martino para Carlos Gardel, que con su chaperón José Razzano triunfaba en el teatro Municipal de aquella ciudad. Esto ocurrió en septiembre de 1918. Gardel leyó la carta, semblanteó a la gordita de 22 años que tenía enfrente y le dijo: Así que usté es Rosita la chacarera. De aquella broma de típico cuño gardeliano nacería una persistente enemistad entre ambos artistas. Ella se abrió camino sin el apoyo de Gardel y, como entre la gente de la alta sociedad había muchos aficionados al canto criollo, en ellos buscó amigos, y encontró a los Villar Sáenz Peña, que le abrieron luego las puertas de la Victor. No llegó a la sala de grabación, empero, sin una larga carrera teatral -porque Gardel-Razzano le habían conquistado los mismísimos escenarios al canto criollo-, y en el Empire compartió el cartel, cantando en dúo con Rosita del Carril (en los papeles, Rosita Pérez), hasta con Ekhaterina de Galantha.
Por los principios de la década del 20, Rosita era ya una especie de jefa de relaciones públicas de la Victor, donde convirtió en estrellas a dos figuras señeras del tango, Mercedes Simone y Agustín Magaldi. Ella misma grabó para ese sello más de doscientas composiciones, que se difundieron por todo el mundo y, durante la segunda guerra mundial acompañaban a no pocos japoneses, mientras tronaban los aviones encima de sus refugios. Comenzó a ganar mucho dinero y a derrocharlo en lujos y diversiones que incluían el hipódromo. Pronto, empero, abandonó el despilfarro y supo conciliar la buena vida a lo grande con una sabia administración de sus recursos, tan sabia que hasta se hizo construir un palacete por Armesto, Casado y Sastre, y luego habitó departamentos en la avenida Posadas y en Callao, por los tiempos en que ya no amustiaba por esta avenida el cochero de El pescante y comenzaba a rodar la luna de Balada para un loco. Por esos años hizo un viaje triunfal a Japón y recibió, junto con Quinquela Martín y Edmundo Guibourg, el Farolito de Oro de la Academia Porteña del Lunfardo. Esta institución la contó entre sus más queridas amigas y un retrato de la bella Rosita adolescente decora sus muros.
El anecdotario de Rosita ha circulado tanto como los chistes de Ciríaco Ortiz. Ella hizo un tango a su medida -un tango de cámara, o de boliche-, lo silabeó con una prosodia de eses muy dulces, con entonación canyengue, que avanzaba lentamente, como si no arrastrara los versos del negro Cele sino la chata de su padre. Fue como la contrapinta de Azucena, de Ada, de Mercedes, de la Liber. Fue ella, Rosita, la divina Rosita.


Fuente: Mujeres y Hombres que hicieron al Tango – Por José Gobello


Title: 01 Carro viejo - Fernando Montoni y Maximo Orsi -  07-08-1928
Artist: Rosita Quiroga
Album: Hoy Canta Rosita
Comment: Publicado por: Tango, Radio y más Historias

Title: 02 Gran señor - Enrique Cadicamo y Fausto Frontera -03-02-1927

Title: 03 Tengo miedo - Jose Maria Aguilar y Celedonio Esteban Flores -25-11-1926

Title: 04 Puente Alsina - Benjamin Tagle Lara -21-12-1926

Title: 05 Mocosita - Gerardo Hernan Matos Rodriguez y Victor Soliño -08-04-1926

Title: 06 Negro - Adolfo Antonio Mondino y Victor Soliño -24-08-1926

Title: 07 Dejalo - Salvador Merico y Vicente Martinez Cuitinio -25-06-1928

Title: 08 Sentencia - Pedro Maffia y Celedonio Esteban Flores -17-05-1926

Title: 09 Julian - Edgardo Donato y Jose Luis Panizza -03-12-1926

Title: 10 Que Vachache - Enrique Santos Discepolo -11-06-1928

Title: 11 Fumando espero - Felix Garzo y Juan Viladomat Masanas -11-07-1927

Title: 12 Sentimiento malevo - Antonio Buglione y Enrique Cadicamo -27-08-1929

Title: 13 Vete - Adolfo A. Mondino y Victor Soliño -07-10-1926

Title: 14 Viejo coche- Eduardo Pereyra y Celedonio Esteban Flores -19-07-1926

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