Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi

Distinción del Centro de Cultura Tanguera Alfredo Belussi
Tango, Radio y más Historias, blog distinguido por su aporte a la difusión del Tango, sus autores e intérpretes.

sábado, 20 de julio de 2013

Pascual Contursi - Biografía -20 de julio de 2013


PASCUAL CONTURSI

Pascual    Contursi    nació    en Chivilcoy        (provincia        de Buenos     Aires)     el     
18     de noviembre de 1888 y falleció en el Hospicio    de    las    Mercedes    de Buenos Aires  el   19  de  mayo  de 1932. Fue quien demostró que el tango  podía ser cantado;  Gardel creó la manera de cantarlo.
Guitarrero y cantor de boliche, Contursi se instaló en Montevideo al promediar la segunda década del siglo y se ganó allí honestamente la vida escribiendo letras para tangos que carecían de ellas, cantándolas en los cabarets Royal Pigalle y Moulin Rouge, a veces acompañado con su guitarra y otras por lo que a mano viniera, y haciendo luego la que (pasando el platito, como quien dice). Logró allí cierto renombre y músicos de aceptado prestigio no desdeñaban acompañarlo. Así, el pianista Carlos Warren -figura notable del tango oriental- dijo que lo había acompañado en su piano cuando estrenó los versos compuestos para el tango Lita, de Samuel Castriota, titulado luego Mi noche triste, y lanzado a la fama por Carlos Gardel y Manolita Poli.
Gardel lo escuchó en la interpretación de esa quejumbre y resolvió que él también podía gemirla, pero no en un cabaret, sino en un teatro (Gardel no era cantor de palquitos, sino de escenario). Así lo hizo, venciendo la resistencia de su socio artístico y manager José Razzano y las reticencias de Castriota. Lo llevó luego al disco fonográfico, Poli lo cantó -por sugerencia de Gardel- en el sainete Los dientes del perro, y hete allí a Contursi famoso y adinerado y al tango iniciando con fortuna su avatar canoro.
Ya metido en la farándula porteña, Contursi no tardó en hacerse sainetero -profesión muy rentable en aquellos  años-, en tanto sus letras triunfaban en las gargantas de los actores y de actrices, y del mismo Gardel, que era el único cantor de tangos disponible, y, además, en cierne. Muchas páginas encantadoras de rústica belleza, de candorosa ternura, llevaron entonces decididamente el tango de los pies a los labios: Flor de fango, Ivette, Pobre paica (El motivo), De vuelta al bulín, Te doy lo que tengo, Qué calamidad, Pobre corazón mío, Ventanita de arrabal, Qué lindo es estar metido, Bandoneón arrabalero complicaron al tango con la pena de amor (que no conocía), con la nostalgia (que desdeñaba), con la misericordia (que no entraba en sus cálculos), y consumaron en sus entrañas todavía púberes una formidable revolución ética y estética.
Leopoldo Lugones rindió homenaje a Contursi nombrándolo en uno de sus romances, y él, en tanto, siguió viviendo en clave de arrabalero, con su lengue al cuello, aunque no anudado, sino suelto y asomando entre tímido y provocador debajo del saco. Con la plata de la taquilla se hizo un par de viajes a París y del segundo regresó con la sífilis -el sida de su tiempo, que había llevado en primera clase- convertida en demencia. Gardel le tendió su mano amiga, mientras la nieve caía mansamente sobre su ventana que daba al bulevar y Pascualito se paseaba en palm-beach por la plaza de la Concorde.

Llegó encerrado en un camarote y fue directo al loquero. Ninguno de sus amigos lo olvidó porque en su vida sólo había suscitado cariño. El estudioso chivilcoyano Gaspar Astarita le ha dedicado una monografía muy valiosa. Cuando hace unos años dije, en una mesa redonda, que Contursi era un hito clavado en las altas cumbres del tango para deslindar dos épocas y que existía claramente un tango contursiano y un tango postcontursiano, el poeta Osvaldo Rossler acotó: Yo nunca he oído hablar de eso. Creo que ahora son muchos los que lo han oído.

martes, 16 de julio de 2013

Los Tuba Tango 16 de Julio de 2013 - 614-




Material publicado… Disco vinilo Music Hall serie MH – 2071. Año de grabación,                          
 ( probablemente 1970). Este disco larga duración fue el tercer álbum que publicaron Los Tubatango. 

domingo, 14 de julio de 2013

Juan Polito 14 de Julio de 2013 -733-

JUAN POLITO
(11 de julio de 1908 – 25 de octubre de 1981) – Seudónimo: Juan Vellejos – Apodo: Manos Brujas – Pianista, director y compositor.
 
             Perteneció a una familia en la cual sus hermanos también eran músicos. Antonio, tocaba el piano, bandoneón y guitarra y Pedro lo hizo con el bandoneón.
    Comenzó a estudiar desde niño en el conservatorio Fracassi tomando como instrumento al violonchelo al cual más tarde cambiaría por el piano.
             Sus inicios como pianista fueron  en un cine del barrio de La Boca, para acompañar a las películas mudas que se proyectaban en aquellos años.
    Debutó como profesional en 1926 en el Bar Domínguez en la orquesta de Juan Maglio (Pacho). También formó parte de la orquesta de Anselmo Aieta.
    
  Para fines de 1928 formó su propia orquesta haciendo sus presentaciones en el Salón Imperio,  de la calle Lavalle 708. Disuelto el conjunto forma en 1929 la orquesta Polito – D´Arienzo.
             En 1930 condujo un sexteto para actuar en el “Café Guarani”, el mismo se conformaba por el siguiente personal: Luis Moresco y Anselmo Esmella (bandoneones), Alberto Mercy y Remo Bernasconi (violines), contrabajo Francisco Vitali, piano y dirección Juan Polito.
    Para mediados de 1930 fue contratado por la empresa discográfica Brunswick integrándose como director de la Orquesta Típica Brunswick, ocupando la plaza que había dejado Pedro Maffia, tras un muy corto período de labor.
    En 1937 formó un conjunto llamado “Los Magos del Tango”, el cual estaba integrado por: Polito (piano), Nicolás Peppe y Daniel Álvarez (bandoneones), Bernardo Sevilla (violín), y en cantor Pedro Arrieta, quien mas tarde pasaría a llamarse Roberto Arrieta.


ORQUESTA DE JUAN POLITO
   En 1938 se integra a la orquesta de Juan D´Arienzo ocupando el lugar dejado por Rodolfo Biagi. Su labor se extendió hasta 1940 cuando junto al cantor Alberto Echagüe y todos los músicos de la orquesta dejan a D´Arienzo, debutando como director por Radio Argentina, pasando en enero de 1943 a Radio Belgrano. Entre 1952 y 1952  grabó algunos discos con su orquesta para el sello Pampa.
    Al año siguiente es convocado nuevamente por D´Arienzo para ocupar la plaza dejada por Fulvio Salamanca, esta vez su labor como pianista de esta orquesta se mantuvo hasta que se retiró en forma definitiva.
    Fue compositor de los tangos: Mano larga, La bruja, Entre sueños, Noviecita mía, Se mira y no se toca y muchos otros más.

Material publicado discos de 78 rpm grabados por Juan Polito y su Orquesta para el sello PAMPA entre los años 1952 y 1953.

domingo, 7 de julio de 2013

Luis Rubistein - Biografía- 7 de julio de 2013


                                                       Luis Rubinstein
Nació en Buenos Aires el 2 de julio de 1908 y murió en la misma ciudad el 10 de agosto de 1954. César Tiempo, en una cariñosa evocación, lo presentó en la viejísima casa de Balvanera Sur, a una cuadra del Once, donde pasó su infancia. Tenía doce años, combatía su tartamudez cantando tangos y milongas en el Parque Goal de Avenida de Mayo y Sáenz Peña y cuando se dio cuenta de que había nacido para descubrir el color de las nubes y distinguir la música de los pájaros atorrantes de la de los polifónicos, y pensar que una lágrima es el diamante que el corazón les regala a los ojos, abandonó el hogar y se fue a vivir a una piecita en la casa que ocupaba Anselmo Aieta. Comenzaban a llamarlo Petit Gardel.
Luis y sus hermanos fueron cuatro de los muchos hijos de inmigrantes judíos que se aporteñaron al compás de los tangos. José Judkovski ha reseñado esa maravillosa e impensada consecuencia de los pogromos, una gesta iniciada tal vez por los Bernstein y el ruso Gutman, y que seguramente no tendrá fin. Los Rubinstein -Luis, Oscar (Oscar Rubens, 1914-1984), Mauricio (Maury; 1916-1984), Elías (Elías Randall, 1929)-vivieron una infancia con más penurias que caramelos. Luis fue aprendiz de gorrero, repartidor de leche y de almacén, y al cabo de los trabajos y los días, resultó poeta y músico (es decir, tanguista completo), inventor de la Primera Academia Argentina de Intérpretes (PAADI) y, por fin, próspero inversor en el mercado inmobiliario.
Inició su carrera de poeta apoyándose a la vez en Aieta y en Rosita Quiroga. Aquel, que le llevaba doce años, musicó su tango primero, Estoy borracha. Rosita se lo grabó en noviembre de 1926. Como se ve, Rubinstein fue tan precoz como entonces se usaba: a los 18 años ya tenía un tango en los fonógrafos, en la voz de una estrella que había grabado cosas como Julián, Mocosita, Sentencia, Viejo coche y De mi barrio. Después -dice Orlando Del Greco-, publicó centenares con músicas de relevantes compositores... y muchos, muchísimos con las propias, que creaba de oído, pues nada sabía de pentagramas. Su mayor proeza letrística fueron los versos que compuso para el tango 6a. del R. 2, atribuido a Peregrino Paulos, reactualizado por la orquesta de Pedro Maffia, cuando tocaba en el cabaret "Pelikan". Lo rebautizaron Inspiración. Cantaron esos versos para siempre Libertad Lamarque y Agustín Magaldi. Para entonces, Gardel le había grabado Tarde Gris (17-6-30), con música de Juan B. Guido, pero todavía Mercedes Simone no cantaba Cadenas (1933) ni Milagro (1936), que son sus máximas creaciones tanguísticas, si bien no debe olvidarse, entre los centenares que dice Del Greco, Charlemos (1941), popularizada por Carlos Di Sarli con el chiquilín Roberto Rufino, y por el veterano Ignacio Corsini, ni tampoco Tu perro pekinés (sobre el tema de Los vueltas de la vida, de Manuel Romero, y Anoche, de Cátulo Castillo, que Troilo y Rivero grabaron en febrero de 1948.
Rubinstein -los cuatro hermanos- fueron los que podríamos llamar bohemios de medios, pero no de fines. Supieron conciliar lo útil con lo agradable, lo cual no constituye ciertamente un desvalor. En una época en que el mercado tanguero era propicio, y hasta ávido, crearon la PAADI para dotar de intérpretes aptos a una especie musical que encontraba en el canto su expresión predominante. Tiempo dijo que el cuerpo de Luis se convirtió entonces en campo de batalla de dos espíritus, el travieso, saltarín e iluminado por la más fresca poesía, y el burgués, dedicado a altas empresas de las que salía siempre airoso. Sus operaciones inmobiliarias hacían tanto ruido como sus creaciones musicales. Pero el autor de Dominio no pasó en vano por el territorio del tango y me encanta rescatar sus huellas cuando puedo hacerlo.

Murió muy joven, como Gardel. En 1954 sólo tenía 46 años. Como el protagonista de Charlemos, fue a su modo el cautivo de un sueño tan fugaz que no alcanzó a vivirlo.